CAVALERA FLAGSHIP

 Fundada em 1995, a Cavalera nasceu como um manifesto que uniu moda, música, arte e rua em uma linguagem autêntica e irreverente. Desde os primeiros desfiles em cenários inusitados — como o Minhocão, o Rio Tietê e o Museu do Ipiranga — a marca construiu sua trajetória desafiando padrões e transformando a moda em experiência cultural.

Hoje, em um novo momento de sua história, a Cavalera retoma sua essência contestadora e contracultural, mas em busca de um refinamento alinhado ao futuro: ousadia estratégica, frescor estético e inovação como identidade. Esse espírito norteou o desenvolvimento da flagship em Pinheiros, um dos bairros mais criativos e efervescentes de São Paulo.

O projeto foi implantado no embasamento de um edifício residencial, em uma rua movimentada do bairro de Pinheiros, cercada por bares, lojas e intensa vida urbana. O espaço original se apresentava como uma ampla caixa de concreto, com pé-direito generoso e fachada inteiramente em pele de vidro — elemento que, por norma da construtora, não poderia ser alterado. Essa condição se transformou em oportunidade: ao invés de competir com a fachada, o projeto apostou na transparência para revelar o interior ousado da loja, tornando a vitrine uma extensão da experiência.

O desafio central foi traduzir o novo momento da Cavalera em espaço físico. Era preciso materializar uma loja revolucionária, futurista e impactante, sem perder a autenticidade streetwear, o espírito contestador e a energia plural que marcam o DNA da marca.
O conceito desenvolvido propõe um minimalismo futurista: superfícies metálicas, volumes simétricos e geométricos, iluminação intensa e estratégica. O espaço é direto, limpo e tecnológico, mas com camadas de ousadia que geram impacto e até certo estranhamento — um recurso proposital, que reforça a identidade disruptiva da Cavalera.

Para equilibrar a frieza industrial, foram aplicados toques de verde ácido, uma cor que comunica juventude, frescor e vitalidade, marcando a transição da marca para essa nova fase de inovação. Os materiais — metal polido, acrílico translúcido, iluminação em LED linear e mobiliários modulares — criam uma atmosfera high-tech e experimental, em sintonia com a ideia de que a loja não é apenas um ponto de venda, mas um palco de experiências.

A loja foi concebida para provocar sensações específicas no usuário:

• Vanguarda e modernidade: transportar o cliente a um ambiente conectado a tendências globais, quase à frente de seu tempo.
• Exclusividade: oferecer uma experiência que se aproxima de uma instalação artística, diferenciando-se de qualquer espaço de varejo convencional.
• Energia urbana: linhas retas, ritmo acelerado da iluminação e atmosfera tecnológica traduzem o lifestyle das grandes cidades.
• Curiosidade e impacto: cada detalhe convida à exploração, criando cenários que são ao mesmo tempo funcionais e altamente instagramáveis.

 O circuito da loja foi estruturado em torno de um percurso circular. O cliente entra pela lateral esquerda da fachada, enquanto o lado direito abriga uma vitrine aberta, onde a loja inteira já se revela como manifesto visual.

Araras suspensas por cabos tensionados e roldanas permitem flexibilidade expositiva, enquanto expositores centrais de geometria precisa, abrigam peças estratégicas. No fundo do espaço, dois volumes metálicos curvos e espelhados concentram funções técnicas: de um lado, os provadores; do outro, apoio e banheiro. Entre eles, um grande painel estilo pegboard exibe acessórios e objetos em caixas modulares de acrílico, permitindo diferentes composições.

O balcão central, além de caixa, integra um tocadisco e mixador de música, transformando o atendimento em evento. Esse elemento, junto ao mobiliário expositivo, é móvel, permitindo reconfigurações para lançamentos, ativações e collabs — uma característica essencial para uma flagship viva, que acompanha o ritmo da marca.